lunes

Gabo Ferro, un militante amoroso con peso poético

Por SEBASTIÁN AUYANET

El argentino vuelve mañana y el miércoles a la Zavala Muniz. En Amar, temer, partir, su nuevo disco, insiste con la instalación de una discusión seria y sin concesiones sobre el tema más importante que atañe al ser humano: el amor.

Dejar grandes incógnitas que den lugar a la discusión. Esa suele ser la intención -y generalmente, el efecto- de los trabajos de Gabo Ferro. Su cuarto disco lleva la misma premisa.

Con el mismo rigor con que el argentino abordó su libro (Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas, que hoy será presentado en la Sala), también increpa al amor liviano y posmoderno con frontalidad. "Yo escribo para pares. Para gente que es libre. Y por libres, angustiados. Para chicos a los que les pasa lo mismo que me pasa a mí", explica. "Y escribo para producir un cambio, trabajo para la militancia".

En la conversación, entonces, no sorprende que se cuele una y otra vez el libro, ya las intenciones son similares: "Representa mucho que un libro así esté editado. Me parece que es un gesto que va más allá de mí como autor. Que haya sido editado luego de que el `tema Rosas` fuera clausurado en los años noventa porque para algunos historiadores no existía ningún papel nuevo. Textual de ellos. Y yo pienso que cuando se clausura un tema, se clausura su problemática. Y me llamaba mucho la atención que en una época como los años noventa se cerrara un tema que ponía en debate nuestra, nuestra identidad como bonaerenses y sobre todo el ingreso de las grandes masas a la actividad política moderna. Porque el contexto histórico nos define como personas, no se trata de definir si yo soy rosista o antirrosista. Me considero una terminal de mi propia vida y de mi civilización, desde el logos griego hasta acá. Por eso hice la carrera de historia, para tratar de entender lo que me pasa".

¿Por qué hay canciones que un hombre no debería cantar? ¿Hacia dónde estamos yendo a pensar en tener un disco cada dos años para pasar por MTV? ¿Por qué el amor posmoderno es tan liviano y poco comprometido y al amor "serio" se lo mira con ojos pacatos? Apenas algunas de las puntas que Gabo ha tirado como anzuelos para la discusión en sus tres discos anteriores, pequeños ensayos sin bajada de línea. Estimulantes para una discusión para la que Gabo pone a disposición su propia experiencia, en lo que él llama un "disco ejercicio".

Mostrándose al desnudo en las canciones de Amar, temer, partir, retrata con un registro amplio y potente que conmueve hasta la médula el proceso de una ruptura de pareja -la suya- en forma cronológica.

Sobre el nombre del trabajo, Gabo tiene algo para contar: "Estuve investigando sobre cómo se aprendía el lenguaje. Y descubrí que en Argentina, la pedagogía y el currículum que se había seleccionado para conformar la educación del ciudadano argentino, allá por 1870, 1880, se elige la gramática de Nebrija. Lo que intenta es enseñar a leer y escribir, y luego a la conjugación de verbos regulares. Entonces, los verbos modelos son "Amar, temer, partir". Se aplica hoy, en las escuelas. Entonces te imaginás a un montón de chiquitos y chiquitas que dicen `yo amo, yo temo, yo parto, tú amas, tú temes, tú partes` y decís `¡no, ojo!` Porque ahí se está generando una traba que en el comportamiento se va a plasmar en algún momento. Habría que cambiarlo y que los verbos fueran "cantar, comer... ¡parir! Algo un poco más amigable para la vida futura".

El disco, además, está grabado en vivo y sin retoques. Nada de asignaturas pendientes, sino de un ánimo documental: "Hice un demo en el estudio pero me parecía que le faltaba. Con la banda tampoco me salió. Y al final me di cuenta de que esto era como contarle algo a un amigo en un bar: "che, loco, me pasó tal cosa". Tenía dos conciertos programados, y en uno de ellos le dije a la gente: `tengo doce canciones nuevas ¿quieren escucharlas?` Si me decían que no, tenía otro set. Pero me dijeron que sí. Y eso fue directo al disco, sin retoque ninguno. No lo quería ni masterizar. Yo trabajo para dejar registros históricos, no discos del año. Yo quiero documentar cómo es y lo que le pasa un hombre viviendo en el Río de La Plata en este momento"


http://www.elpais.com.uy/081110/pespec-380643/espectaculos/gabo-ferro-un-militante-amoroso-con-peso-poetico

sábado

"EL HILO DE UNA VOZ" un documental de LILIANA HERRERO

"Mi elemento" Luis Alberto Spinetta



Iluminado!!

viernes

de vuelta !

gran hallazgo en el yutuve!
el gran lisandro




Mudanza!


Estimados lectores ( son pocos ya lo se)

me estoy mudando de la casa de mis padres...

por el momento suspendo los pst hasta nuevo aviso.

saludos!

Mariano

jueves

Tirador Laser "Tan Folk"

Tan Folk

martes

Pedro Aznar "Quebrado"


Llego a mis manos el nuevo cd de Pedro Aznar "Quebrado", como siempre excelente.
Escuchenlon!

lunes

Disco del Mes

Gabo Ferro "Amar Temer Partir"
Disco editado el 21 de junio, registro en vivo en el Centro cultural "Caras y Caretas"

Durante el mes de julio y parte de agosto lo podran disfrutar cada vez que ingresen a este humilde blog.


jueves

"Cerrar Los Ojos" Maia Castro



Excelente versión!

miércoles

Pablo Dacal "Atte."


Pablo Dacal, Nacho Rodríguez y la Orquesta de Salón - Atte. (en vivo) from zonaindie on Vimeo.


En el Nacional

jueves

Entrevista a Lisandro Aristimuño



http://radiointima.blogspot.com/search/label/Lisandro%20Aristimu%C3%B1o

domingo

La colina de la vida





jueves

Perdonalos no saben lo que hacen...








lunes

sábado

Francisco Bochaton Show Parque Lezama


Francisco Bochatón en Parque Lezama from zonaindie on Vimeo.

yo estuve ahi...

viernes

Fernando Cabrera

Sepan disculpar es que este artista me atrapo.



miércoles

Lucio Mantel



Músico, compositor, guitarrista, cantante y letrista, nacido en 1976.. En los últimos años integró QUE , grupo de Rock Progresivo del que era compositor, guitarrista, cantante y arreglador, que ganó el Certamen Aguante Buenos Aires 2002, editó el álbum Respirar (El Pie, 2003), participó de los festivales Quilmes Rock 2003 y 2004, del ciclo Nuevo! (edición 2004). Tocó también en grupos de tango, folklore argentino, folklore brasileño, cuartetos de guitarra, música electrónica y contemporánea. Compuso música para audiovisuales, y obras de danza y teatro. Paralelamente a la carrera solista es 1º guitarrista y arreglador de Los Esquiafos, grupo de tango canción que hace música original. Lo que suena en este space son demos de los temas van a integrar el CD debut como solista, que se llamará NICTÓGRAFO y que se está grabando en este momento con Gaspar Tytelman, Roy Valenzuela, Tatu Estela en la parte técnica, y muchos invitados, como Leila Cherro, Mariana Baraj, Juan Pablo Chapital, Delfina Zorraquín , Osvaldo Lichtenzveig, Horacio Cacoliris, Carli Arístide, Polaco Sunshine, Juan Suárez y que saldrá a la venta en agosto de 2008.




tuve el agrado de verlo en vivo el dia sabado 31 de mayo en " El nacional" junto a Alvy Singer




viernes

80 años no es nada...

¡Ochenta años cumplio el Che! Increíble. A esa edad y está como nuevo. ¿Será un caso único en la historia de la medicina? ¿Un error del tiempo, que por una vez viaja al revés? ¿O será milagro? ¿Milagro de la vitamina f, f de fe? No la fe en el alto cielo, sino en esta baja tierra, tierra maldita, y en el luminoso destino que ella espera.

Eduardo Galeano


http://www.che80.co.cu/




miércoles

Músico multi-instrumentista, cantante, compositor y productor; nacido en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), en 1981. Desde una temprana edad se abocó a la música, formando grupos o participando en proyectos ajenos (Revolver, Náutica, Antihéroes, Bristol, entre otros). En 2002 fundó París 1980 junto a Francisco del Pino Herrera y Lucas Herbin. Con este grupo editó en forma independiente el EP "Frágil" y el simple "Aires Buenos" (que incluyó una versión del tema de Invisible "200 Años"). A fines de 2003, y tras la disolución de París 1980, se dedicó a colaborar en proyectos ajenos, entre los que se destacan Flopa-Manza-Minimal, Música para Niños, Ariel Minimal, Julieta Rimoldi, Lucas Martí, Flopa, Brian Storming, Alejo Vintrob y Ulises Conti, entre otros. En agosto de 2006 lanzó su primer disco como solista: "Álbum para la juventud vol. 1 (París 1980)", por medio del sello Azione Artigianale. El disco reúne doce canciones que en su mayoría formaron parte del repertorio de París 1980 (por eso el subtítulo). Fue producido por Juan Ravioli & Mauro Taranto. Durante 2007 se dedicó a presentar "Álbum para la juventud vol. 1" en el circuito de la Ciudad de Buenos Aires, junto a una banda conformada por Fernando Pereyra en guitarra eléctrica, Alejandro Carrau en teclados, Marcos Rocca en bajo, Lucas Herbin en batería, Andrés Ravioli en trompeta y Pablo Romagnoli en saxo tenor. A fines de 2007, a manera de adelanto de su próximo disco, lanzó el simple "Noviembre" (que incluye una versión de "Buscando Aquel Martillo de Thor" de Ariel Minimal y Fabián Casas). Como productor, trabajó en los discos: "Trip Combo" (de Fernando Pereyra), "Los Paseantes" (de Ulises Conti), "Emoción Homicida" (de Flopa) y el EP "Moby Dick" (de Demon Verlaine), entre otros. Actualmente se encuentra ultimando los detalles de "Álbum para la juventud vol. 2", a la vez que participa activamente de los proyectos de Flopa, Pablo Krantz y Ulises Conti.

"Los últimos tres"





Hace click y Bajate este tema....


martes

Pablo Grinjot

Suele presentarse en público en piel de cantautor, pero antes que nada se considera, humildemente, "músico". Para conseguirlo, confiesa haber estudiado mucho, asignaturas musicales de diversos tipos y también instrumentos. Se graduó especialista en Dirección Orquestal y Coral en la Universidad Católica Argentina, además de realizar diversos cursos en su niñez, adolescencia y juventud. Se expone como cantor y guitarrero al frente de La Ludwig Van, con quienes presenta su propio repertorio de canciones, publicadas hasta hoy en 2 discos: Pablo Grinjot (2003) y Canciones para Criolla y Ensamble, (Pablo Grinjot y La Ludwig Van, MonMusique, 2007). También cultiva la música contemporánea: fue violinista, director y productor en el grupo Séptima Práctica (1997-2001) y actualmente es el violín segundo del Ensamble Süden! Casi nunca toca públicamente el piano, único intrumento que estudia de veras.




















Su web:

http://www.ludwigvan.com.ar/

Su space en donde disfrutaras de sus canciones...

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=190879831

lunes

Flopa


Bajista de Mata Violeta durante 1993 y 1994. En 1997 fundó Barro, primero como trío y finalmente como cuarteto. Participó en las bandas de Pablo Krantz, como bajista, y de Francisco Bochatón, como guitarrista durante la presentación de su primer disco Cazuela.
En abril del 2003 editó un disco junto a Mariano Esaín y Ariel Minimal, en el trío Flopa Manza Minimal.






Dulce Fuerte Grave es el nombre de su placa debut, grabada en febrero del 2004 en Estudio Casa Frida. Flopa interpreta guitarras criolla y acústica, acompañada por Rodrigo Guerra en guitarra eléctrica y Alejandro Oliva en percusión.
En diciembre de 2007 lanzó "Emoción homicida".





















sábado

Fernando Cabrera

Músico uruguayo nacido en diciembre de 1956 en el barrio Paso Molino de Montevideo. Cabrera es un artista múltiple: toca la guitarra, canta, compone, arregla, escribe poemas, enseña y produce música. Ha participado en gran cantidad de espectáculos y grabaciones como solista, integrante de grupos, arreglador y autor.














Estudió música desde su infancia, comenzando con la guitarra a los seis años con la profesora Porrati de Marín. Luego pasó por el Conservatorio Universitario en la carrera de Composición y Orquestación con Federico García Vigil, Graciela Paraskevaidis y Coriún Aharonián.

Sus comienzos artísticos se ubican hacia 1977, integrando el trío MonTRESvideo junto a Gustavo “Pacho” Martínez y Daniel Magnone, con los cuales graba un disco tres años después.

En 1982 conforma el grupo Baldío junto a los músicos Andrés Recagno, Gustavo Etchenique y Andres Bedó, a los que se suma Bernardo Aguerre para la grabación de su único disco al año siguiente.

En 1984 comienza su carrera solista, la cual queda registrada en el álbum "El viento en la cara" para el sello Ayuí / Tacuabé ese mismo año. A partir de ese momento su producción ha sido ininterrumpida, registrando alrededor de quince trabajos musicales, entre los que se cuentan cinco discos de vinilo para distintos sellos y seis discos compactos para Ayuí / Tacuabé.



viernes

Me daras mil hijos "Sueños de autostop"



Sabrán disculpar me he quedao pegado a esta banda...de alto vuelo

Escuchando "Aire" de Me daras mil hijos



http://www.medarasmilhijos.com.ar/

"el hombre cree en la verdad, persigue la verdad"
"por que el hombre nació con un solo corazón y lo perdió"


Dos fragmentos de la canción "El hombre" del ultimo disco de MDMH, hiperquinetico, melancólico ,bailaor , mil adjetivos para este excelente disco que acabo de escuchar...

"por que el tiempo sin vos es el tiempo muerto"

Es el disco del mes, con lo cual estara en este querido blog, para que lo escuches...

martes

El mito de Sísifo

El mito de Sísifo es un extenso ensayo de Albert Camus, originalmente publicado en francés en 1942 como Le Mythe de Sisyphe. El ensayo se abre con la siguiente cita de Píndaro:

No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, sino que apura el recurso hacedero.
El título del ensayo proviene de un atribulado personaje de la mitología griega. En él, Camus discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida, presentando el mito de Sísifo como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre moderno, que consume su vida en fábricas y oficinas sórdidas y deshumanizadas.

De esta forma plantea la filosofía del absurdo, que mantiene que nuestras vidas son insignificantes y no tienen más valor que el de lo que creamos. Siendo el mundo tan fútil, Camus pregunta, ¿qué alternativa hay al suicidio? El ensayo se inicia: No hay sino un problema filosófico realmente serio: el suicidio.

Sísifo, dentro de la mitología griega, como Prometeo, hizo enfadar a los dioses por su extraordinaria astucia. Como castigo, fue condenado a perder la vista y empujar perpetuamente un peñasco gigante montaña arriba hasta la cima, sólo para que volviese a caer rodando hasta el valle, y así indefinidamente.

Camus desarrolla la idea del "hombre absurdo", o con una "sensibilidad absurda". Es aquél que se muestra perpetuamente consciente de la completa inutilidad de su vida. Ésta, afirma, es la única alternativa aceptable al injustificable salto de fe que constituye la base de todas las religiones (e incluso del existencialismo, que por tanto Camus no aceptaba completamente). Aprovechándose de numerosas fuentes filosóficas y literarias, y particularmente de Dostoievski, Camus describe el progreso histórico de la conciencia del absurdo y concluye que Sísifo es el héroe absurdo definitivo.

En su ensayo, Camus afirma que Sísifo experimenta la libertad durante un breve instante, cuando ha terminado de empujar el peñasco y aún no tiene que comenzar de nuevo abajo. En ese punto, Camus sentía que Sísifo, a pesar de ser ciego, sabía que las vistas del paisaje estaban ahí y debía haberlo encontrado edificante: "Uno debe imaginar feliz a Sísifo", declara, por lo que aparentemente lo salva de su destino suicida.

La obra se cierra con un apéndice sobre la obra de Franz Kafka, interpretada finalmente de manera similar, en términos de un esteticismo, a su modo, esperanzador.






lunes

Dance dance mucho dance...

Parapetado en Avda de mayo y Perú pleno centro porteño...filme algo para mi bastante simpatico.

ME DARAS MIL HIJOS

Es un encuentro de músicos provenientes del rock de los ochenta y los noventa que, ávidos de nuevos juegos, curiosearon los discos que escuchaban sus abuelos y encontraron un mundo sonoro desconocido, colmado de posibilidades. Las nuevas influencias se fusionaron con su herencia rockera dando como resultado un sonido nuevo, original y propio, con aires a banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos y de audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock nacional. Su camino para llegar a la canción auténtica y conmovedora está hecho de retazos de boleros, valses, milongas y de saber domar la riqueza rítmica de las fanfarrias balcánicas, del fox trot, del reggae y del candombe. Su variada instrumentación acústica (que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón, vientos y percusión entre otros instrumentos), son un aire de renovación en la escena musical de esta década. A fines de 2004 el diario Clarín los ternó "Grupo revelación del año" y para entonces ya habían despertado el interés no sólo de la prensa sino también de sus pares nacionales y extranjeros, como Goran Bregovic, de quien fueron soportes en el Luna Park. "Un Camino, algún lugar", su segundo trabajo discográfico, fue editado a comienzos del 2005. Este disco les brindó la posibilidad de realizar más de 180 conciertos en escenarios tan diversos como festivales folclóricos del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, centros culturales y la mismísima Plaza de Mayo, donde actuaron a fin de 2006 para más de 10.000 personas con motivo de la celebración anual de Abuelas e H.I.J.O.S. Mientras se preparaban para grabar su tercer disco recibieron la invitación de Eva Halac de incorporarse a las filas de la troupe teatral de "Juan Moreira" (protagonizada por Juan Palomino) para musicalizar con sus canciones. En marzo de 2007 cerraron los festejos de "La noche de las librerías" con un show en plena Avenida Corrientes. Los Mil hijos son como una banda de gitanos judíos criados en las pampas e inspirados por Zitarrosa. La trayectoria de ME DARAS MIL HIJOS se remonta allá por 2001, cuando los hermanos Fernández, Gustavo Semmartin, Carolina Flechner y el ex-Cornelio y Visitantes Federico Ghazarossian se unieron en pos de una experimentación sonora que dio como resultado la necesidad de incorporar nuevos instrumentistas. En 2002 editaron de forma independiente su primer disco. En esa época su expansión musical requirió de la incorporación de Leonora Arbiser en acordeón, Germán Cohen en trombón y el reincidente Rodrigo Guerra en trombón, banjo y serrucho.


domingo

Amar, Temer, Partir....

miércoles

NO TE SALVES - MARIO BENEDETTI




NO TE SALVES

No te quedes inmóvil al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca.

No te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer lo párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo.

Pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el jubilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo

lunes

Ana Prada

“El reencuentro afortunado de Ana Prada con sus raíces maternas alumbró un disco que expande perfumes camperos desde la música, mientras que las letras, a veces con resonancias de haiku, expresan a una mujer joven contemporánea, lírica, contradictoria, soñadora, enamorada, sensual, espiritual... Chica de tierra adentro que necesitó urbanizarse en Montevideo para asumir y valorar su total afinidad con el campo, su gente, sus usos y costumbres. Prada canta medios tonos, por momentos confidencialmente, con una voz verdadera, afable y cálida que parte del centro de ella misma, aunque pueda llegar a perder algún estribo en este viaje tan personal que realiza acompañada de excelentes músicos” Moira Soto – Página 12 – viernes 15 de Setiembre "Prada forma parte de una nueva generación de cantautores rioplatenses que hoy se afirma en el amplio territorio de los cultores de la canción, valiéndose tanto de las fuentes de la música popular como de las posibilidades de la electrónica. Si hubiera que distinguir lo suyo en ese amplio espacio en el que podría ubicarse a gente como los Drexler, Martín Buscaglia, Lisandro Aristimuño o Kevin Johansen (con todas las diferencias del caso y sólo a los fines de esta necesidad de clasificación), podría decirse que su música está atravesada por un aire más de campo. Las canciones de Prada suenan con algún fondo de milonguita, zamba o chacarera, aunque, claro, sonando como puntos de partida o referencias de otros sonidos." Karina Micheletto – PAGINA 12 - Viernes, 27 de Octubre de 2006 Los 10 discos de 2006 / Diario La Nación: Ana Prada - Soy sola. Uruguay sigue dando buenas sorpresas. En su debut solista, Prada da muestras de su amor por la canción de raíces, abordadas desde lo urbano sin sin prejuicios ni pretensiones. Ella misma lo dice en "Tierra Adentro": "Si el tiempo corre hacia el mar, yo voy tierra adentro". Drexler, Supervielle y Cabrera, son algunos de sus invitados.
"Ana Prada, con un estilo tan folk como cool, con su pollerita de jean y sus zapatillas de plateado galáctico, le cantó a la calma de su río y al orgullo de ser de tierra adentro y con eso se ganó el único bis que se pidió a los gritos esa noche." Crítica Fémina Iberoamericana - Liliana Boero - Suplemento LAS 12 .-




sábado

El Beso

jueves

Gracias por volver!!!!!!



miércoles

Fotomontaje Dos (by pato)

viernes

Lisandro Aristimuño y Jorge Araujo FM LA TRIBU




http://lisandro.biz/

http://azulesturquesas.blogspot.com/

http://www.eseasuntosuenararo.blogspot.com/

jueves

Proyecto Verona



Proyecto Verona nace de la asociación entre Verónica Verdier (ex Fabiana Cantilo y Diego Frenkel, entre otros) y Andi Bonomo (ex guitarrista de Presa del Odio y de La Portuaria). La formación original se completaba con Julián Kancepolski (gutiarra) y Martín Ghersa (batería).

Trip Hop, bossa nova, rock y algo de electrónica son algunos de los géneros de los que se vale el grupo para darle forma a "EP Uno", el primer registro, grabado entre mayo de 1999 y febrero del 2000. Este EP incluye cuatro temas y dos remixes, a cargo de Boeing.

En 2002 editaron "Tontas promesas falsas", el primer LP. Ese mismo año participan del Creamfields Buenos Aires.

Bonomo partió hacia España y su lugar en la guitarra fue ocupado por Claudio Iuliano.

En el 2005 editó "Encendida".

martes

Figuración (Almendra)

Figúrate que pierdes la cabeza sales a la calle sin embargo el mundo sigue bajo el sol,
todo bajo el sol debajo del sol.

Figurate que no eres mas un hombre sales a la calle sin embargo hay árboles como hubo ayer, calles como ayerluces como ayer.


En la plaza todo te parece igual tu ya no eres hombre pero llorarás si vas a perder tu amor alguien te ha dicho ya aunque no eres realvas a perder tu amor.


Figurate que pierdes la cabeza y aunque no lo creas se te va la voz como se fue tu piel nada te queda ya, sólo la realidad.


La realidad es caminar igualtu ya no eres hombre pero llorarás


Si vas a perder tu amor alguien te ha dicho ya aunque no eres real vas a perder tu amor.


Figurate que has vuelto a ser el mismo nada te contenta a partir del alba te verás caer, ya sin figurar, te verás caer.






Tomi Lebrero El puchero misterioso

La banda nace en un garage del suburbio bonaerense cercano al puente Alsina. Crece con el sabor del riachuelo y las chatas entrando al corralón. Se hace pibe y potrerea por esos mismos baldios. Todas las tardes luego de la tarea, toma la leche con sus amigos y entra en la adolescencia prematuramente. Por esos años la banda se revela y escribe poesías colectivas y arma peleas de box en las plazas y los congresos. La banda sueña con ser una gran banda... casi una orquesta, como la de Pichuco. La banda comienza a usar pantalones largos y finalmente se muda a una pensión cerca del barrio de Once. Alli por referencia de un musico amigo logra formar parte de un boliche acompañando cantores. Con esos primeros "curros" la banda toma el gusto al trabajo de musico y se empeña por perfeccionarse, tomando lecciones junto al Maestro Alvaro Roggero. El mismo, asombrado con la facilidad que la banda asimila las lecciones, propone que se presente a un concurso de bandas en la ciudad de La Plata. La banda gana su primer concurso y graba el primer C.D "Los años felices". La banda alcanza una población tan grande como la de la republica China pero se retira a vivir al campo, ese mismo año. Entre pajaros y colmenas, la banda se desbanda y saluda las florecillas amarillas de la primavera con su canto pero esa vez, en vez de una canción le sale otra banda, entonces hay enfrentamiento de bandas y la banda se separa. (Continuará proxima entrega...)



Mariano Heler (guitarra)Luciano Larroca (percusión)Cristhian "el hacha" Ludueña (contrabajo)Ramiro Miranda (violín y guitarra)Analía Sirio (voz)Tomi Lebrero (voz, bandoneon y guitarra)

Space
http://www.myspace.com/tomilebrero

lunes

Gabo Ferro Todo lo sólido se desvanece en el aire

Texto de portada del CD "Todo lo sólido se desvanece en el aire"

[A mediados del siglo XIX Marx y Engels advierten los efectos demoledores que las leyes del mercado moderno y la producción capitalista ejercen sobre la cultura, asemejándolos a un fluido que intoxica todo lo que alguna vez resultó firme. Esto sólido tiene espacio y tiempo, tiene historia. Lo líquido es inestable, no se compromete al espacio ni al tiempo.
Para hacer música en algún momento se necesitó al músico, a la mejor melodía que pudiera crearse y a la mejor letra que pudiera escribirse. Hoy, en general, estos elementos ya no son indispensables para que se conforme un repertorio ni se haga un disco.
¿Qué nos hizo perder de vista que - si bien las acompañan más o menos sinceramente dependiendo de cada caso - la imaginería, las agencias, los medios masivos de difusión y comunicación, los productores full time, los diseños gráficos, los sponsors y las compañías discográficas hacen los discos pero no las canciones?¿Por qué algunos músicos se representan en imágenes antes de imaginarse su mejor canción?¿Qué nos lleva a pensar en fotografías o en dibujos como una cuestión obligatoria para un disco?
Se ha establecido un patrón de producción que apunta a instalar por un determinado período de tiempo un solo arte, una sola imagen plástica, una sola música, en definitiva, una sola canción que, lejos de resultar democratizante, resulta anuladora de identidades.
Que no se confunda lo fundamental con lo accesorio. Un disco son canciones; un disco es música. Lo demás es agua que se evapora en el aire.]

Alvy Singer "La Elegancia"

Jano Seitún transitó una carrera musical endulzada con tantas variedades como exquisiteces. Ejecutando contrabajo, violonchelo y bajo, integró diferentes grupos y orquestas, entre los que se destacan La Orquesta Académica del Teatro Colón, La Orquesta de Salón de Pablo Dacal, el grupo de ska-jamaiquino Satélite Kingston, La Ludwig Van de Pablo Grinjot y distintas orquestas de tango.
El proyecto solista de Singer (iniciado en 2005 con Volumen Uno) no deja de lado toda la maestría cosechada durante estos años.
Así, La elegancia es una producción que principalmente reposa sobre el pop- rock y el jazz orquestal, en el que aflora la impronta dixeland, swing y hot jazz; al tiempo que prospera el despliegue de adhesivas melodías pop. Por otro lado, en el tema Te dije, se agrega la música centroamericana.
Para incidir sobre estos ritmos, Singer formó una big band. En esta placa participan: Nacho Rivas, Franco Sardella y Carla Vianello en batería; Federico Llach y Lucía Martínez en contrabajo; Mariano Gianni en piano; María Compte en guitarra eléctrica; Gisela Orlandini en trompeta; Juan Zambo Kiss y Lucía Calmet en clarinete; Santiago Castellani y Sebastián Romero en tuba y trombón; Vanesa Zdanienia en saxo alto; Tomás Balicora en saxo soprano; Maia Perduca en flauta traversa; y Guadalupe Recalde en coros. La banda se presenta muy sólida en las interpretaciones, y exhibe brillantes individualidades, como la de Mariano Gianni. Indudablemente, la elección de los instrumentos dibuja sobre el álbum un contorno musical de embellecedores caracteres.
Esta segunda producción ofrece la matriz sonora de su anterior disco, ya que conservó a gran parte de los músicos, utilizó el mismo estudio de grabación (Estudios El Uno), la mezcla y postproducción continuó confiándosele a Juan Stewart, la producción artística nuevamente estuvo a cargo de Alvy Singer, quien además se metió otra vez en el traje de multiinstrumentista; y se ocupó de la composición y los arreglos del disco y de interpretar voz, guitarra, violonchelo, mandolina, banjo y percusión.
Si bien, en La elegancia, la lírica medular es la relación amorosa, este tópico está abordado desde un enfoque novedoso, absurdo, humorístico y hasta dramatizado, como en El ruido (Que yo te quiero lo sabés, pero me quiero más a mí) o en No me traiciones (No me traiciones por lo menos por hoy. No te vayas con él, si yo nunca me voy con ningún Rafael).
Por otro lado, los versos desmenuzan una mirada cotidiana preservada por la musicalidad de la rima, como en Insectos (Mis cortinas, mejores amigas; mis persianas, mejores guantes; mi pijama, mejor abrigo; mi almohada, mejor amante). Por último, en Tema de Ine, Alvy Singer avanza sobre un concepto poético que recuerda a Leo Masliah, protagonizando una de las canciones más inspiradas del disco junto a El barco (tema en el que participa Pablo Dacal en voz).
Indudablemente, en este álbum, (que cierra con una versión de Dejé a una mujer esperando, de Leonard Cohen) la perfidia amorosa es una de las aguas más incursionadas por Singer. Traición y abandono, quedan abreviados en el diseño artístico realizado por Daniela Podlubne, en el que incluso logra capturar el perfil irónico que se desprende de cada historia. A estos relatos, Singer, en la función de arreglador y compositor, le ensambla finamente una música festiva y bailable.
La grandeza de Singer vive en la capacidad para barajar instrumentos tan diversos entre sí, mediante una perfección que estimula a cada nota a introducirse bajo una luminosidad sutil pero impredecible. Aquí logra, a partir de una insistencia en el concepto del disco, sintetizar y ofrendar un punto justo para cada pieza utilizando una insaciable expansión de lucidez.

Matías Rodríguez


Sitio recomendable


sábado

Balada del Mar Salado (Pablo Dacal y la Orquesta de Salón)

jueves

Adelantando "Amar, temer, partir"

martes

Fotomontaje



para la facultad opiussssss!

sábado

Sigur Ros - Njosnavelin (Nothing Song)





Bellezzza!!!

viernes

Sigur Rós

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; se pronuncia ['sɪɣʏr rous'] en el Alfabeto Fonético Internacional y signífica "rosa de victoria".

Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) para la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado "vonlenska" (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el primer álbum de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

Recientemente han publicado el último álbum de estudio "Hvarf-Heim" (2007).

Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo.
Space de Sigur Rós

HEIMA




Glósóli


Basta de vendernos humo....

Smoke on the Buenos aires (cuack!)



Smoke on the water (Deep Purple)

jueves

Gabo Ferro


Recomendable nota de un amigo español



Mundo Spinetteano

Fernando de Trapaga

Visiten!!


Un mañana



A Luis Alberto Spinetta le gusta hacer su trabajo en silencio, encerrado en su laboratorio/ estudio La Diosa Salvaje, del cual emerge (no con demasiada frecuencia) para sus presentaciones en vivo; prácticamente sin notas ni apariciones públicas. Se diría que el suyo es un universo autocontenido, y esa insularidad se transmite a su obra, que orbita en un cosmos spinettiano con sus propias leyes, que guardan poca relación con las que rigen el mundo exterior. Es como si dijera: "Todo lo que quiero decir está en mi música", y queda en nosotros interpretarla. Incansable, casi se diría que indiferente a cualquier otro dictado que no sea el de su propia musa, Spinetta –convertido hoy más que nunca en artista de culto– viene envuelto en una ascendente espiral creativa que incluye sus últimos álbumes, Para los árboles (2003), Pan (2005) e incluso el EP Camalotus (2004). Sin presentar cambios radicales con respecto a los anteriores, se diría que su nueva producción, Un mañana, representa el pico de este ascenso. En primer lugar, se nota el cuidado puesto de manifiesto en el sonido, sumamente depurado, con pocas sobregrabaciones y mucho aire entre los instrumentos (Luis ha vuelto a grabar en cinta analógica), lo que permite apreciar la intrincada telaraña armónico-melódica de sus temas sin oscurecerla. Su voz suena mejor que nunca, prístina y delicada, y explora –además de su clásico registro– otras zonas más graves. También es notable el afianzamiento de su banda, conformada por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería. Hay "violeros estrellas invitadas" (Spinetta dixit) que aportan algunos solos, como el uruguayo Nicolás Ibarburu, el reaparecido Sartén Asaresi, y Baltasar Comotto (de la banda del Indio Solari), que contribuye con un solo pleno de lirismo –con lo que parece ser un e-bow–, en "Despierta en la brisa", uno de los grandes temas del álbum. El propio Luis muestra su impronta de violero exquisito en "Preso ventanilla", una fábula surreal que parece extraída de un cuadro de Chagall. Ya desde el título, Un mañana parece proponer una visión más esperanzada (visible también en el arte de tapa, con el dibujito de una figura humana ascendiendo por una escalera… ¿al cielo?); las canciones tienen una inmediatez que las torna más accesibles que en trabajos anteriores. Es un álbum ciento por ciento Spinetta, en el que uno puede encontrar referencias (reales o imaginadas) a su propia obra: la primera frase de "La mendiga" ("silba y yira alguien en Balvanera...") nos ubica directamente en territorio Bajo Belgrano. El disco alcanza un momentum excepcional a la altura del cuarto tema, "Vuelo al fin", de una potencia estremecedora, de lo mejor del Spinetta más reciente. Continúa con "Hiedra al sol", bella canción acústica que remite a las épocas de Kamikaze. "Canción para Olga", un tema en tres secciones con deliciosos interludios de cuerdas, recuerda al Flaco más "progresivo" de Invisible o Artaud, y el instrumental que da título al álbum, con métricas irregulares y un logrado solo de guitarra del propio Luis, nos transporta al espacio de Jade o la banda Spinetta del 77. Quizás uno de los versos de la mencionada "Canción para Olga", una de las piezas centrales del álbum, sirva como manifiesto del Spinetta versión 2008, algo así como una radiografía de su actual estado de ánimo: "Hay una esperanza de que cambie el viento/ el que fue ladeando todas las acacias aquí". Por Claudio Kleiman

Desde el placard

Ezequiel Borra



Guitarrista dúctil, multi-instrumentista de talento, fino productor y cantante con estilo personal- nos entrega un disco de una madurez sorprendente, que sintetiza la canción con tintes de psicodelia beatle, "rock nacional", poesía spinettiana y baladas que fluidamente se transforman en experimentación, Desde el Placard es una obra consistente desde lo emocional y lo estético, y actual -sin ser necesariamente moderna-.

martes

Damien Rice

Originalmente Rice fue el cantante de Juniper, una banda de rock que llegó a lanzar los singles "The World Is Dead" y "Weatherman". En la víspera de la grabación de su primer álbum en 1999, a Rice no le gustó la dirección comercial que estaba tomando el disco, debido a la presión de la discográfica Polygram, y decidió abandonar el grupo. Sus compañeros de Juniper se convirtieron en Bell X1. Él se trasladó a la Italia rural, donde tocó la guitarra acústica, escribió canciones y recorrió Europa hasta que fue capaz de formar un grupo y tocar pequeños conciertos en cafeterías del area de Dublín. Gracias a su primo segundo, David Arnold, Rice pudo grabar O, por el que ganó varios premios. Otros miembros del grupo son: Lisa Hannigan, como cantante y ocasionalmente toca guitarra y bajo; Vyvienne Long, que toca el Cello; el percusionista Tom Osander; y el bajista Shane Fitzsimons.

"The Blower's Daughter" y "Cold Water" fueron parte de la música en la película Closer, dirigida en 2004 por Mike Nichols. "Cold Water" también fue parte de la serie de televisión estadounidense ER, y las películas Tránsito, La Chica del Café y I Am David. "Delicate" formó parte de la película Querido Frankie y de las series de televisión Perdidos, House, Alias y CSI: Miami. La canción "Cannonball" fue parte de la película In good company - Algo más que un jefe, y en series como L y The O.C.

Fuente: Wikipedia

"Volcano"




"Cannonball"




Damien Rice también es conocido por estar en varias campañas de derechos humanos para liberar a la líder birmana Aung San Suu Kyi, que actualmente está bajo su tercer arresto domiciliario desde Septiembre de 2003 en Yangon por los militares birmanos. Damien y Lisa Hannigan grabaron una canción de caridad para que le liberaran titulada "Unplayed Piano".

Cuentos Borgeanos (editorial duro)

"Lo simple me llega más"El cantante Abril Sosa cuenta cómo despunta el vicio de la literatura y revela qué tipo de letrista le gusta.

El cuento de la inspiración –¿Cómo y qué te inspira para escribir? –La inspiración es un invento del artista, es puro teatro. Uno cuando escribe muestra lo que le está pasando. A mí me gusta contar historias personales profundas pero también charlas de la noche con amigos, cuelgues en Internet. Por eso no me llevo bien con (Luis Alberto) Spinetta, me parece que está sobrevalorado, me llega más lo simple como (Andrés) Calamaro, (Gustavo) Cerati o el mismo Silvio Rodríguez, que es la simpleza hecha canción: siempre tengo la sensación que me lo está diciendo a mí.

fuente "la Voz del Interior" 3 de abril de 2008.-

Borges se retuerce en su tumba...

lo dejo a criterio de los lectores.

Estoy cansado (por no decir roto las bolas) de que cualquier gil o seudomusico critique a uno de los maximos referentes musicales de nuestro pais..
Parafreseando a Chilavert" Abril sosa no has ganado nada".







Auguste Rodin

«El artista es el confidente de la
naturaleza. Las flores conversan
con él mediante la graciosa
curvatura de sus tallos y los
armoniosos colores de sus pétalos.
Cada flor tiene una palabra amable
para él.»
Auguste Rodin

Una canción triste

Es una canción, un teatro y a ti...

viernes

Zona Liberada

Sólo por seis funciones regresará para una segunda temporada "Zona liberada", la obra teatral de David Rubinstein inspirada en "El eternauta", la genial historieta de H. G. Oesterheld y Solano López.



Se trata de la primera versión para teatro de la obra más famoso del comic argentino, que el año pasado cumplió medio siglo desde su primera edición. La pieza cuenta con el aval de la viuda de Oesterheld, Elsa Sánchez, y del mismo Francisco Solano López, su dibujante.
Con reminiscencias al trágico destino de su creador, desaparecido hace tres décadas en manos de la dictadura militar, "Zona liberada" cuenta en su elenco con Laura González Miedan, Federico Liss, Nahuel Cano y Javier Barceló, bajo la dirección de David Rubinstein.

El vestuario de la obra está a cargo de Mariana Seropian, la escenografía es de Federico Liss y Lucas Valeiras y las luces son Matías Sedón.
Luego de una exitosa presentación en 2007, la obra volverá a escena sólo por seis noches, del 29 de marzo hasta el 3 de mayo, los sábados a las 20.30 en el Teatro.



miércoles

Gabo Ferro "Caras y Caretas" lista



Sin palabras emocionante...

Entrevista Gabo Ferro

1ª Parte



2ª Parte



lo subio a la web!
http://es.youtube.com/user/arixilimitado
gracias por el aporte!

Iván Ferreiro



Iván Ferreiro es un artista Gallego de Vigo. Durante trece años fue el cantante y líder del grupo Los Piratas, del que también compuso la mayoría de las canciones. Su voz, peculiar y con un amplio registro, interpretó las canciones "míticas" de este grupo, como fueron Promesas que no valen nada, Años 80 o Mi coco.Tras la separación de Piratas a finales del año 2003, Iván decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, que más tarde comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro

Discografia:

Canciones para el tiempo y la distancia - (Warner - 2005) -"Abrazame" excelente-
Las Siete y media - (Warner - 2006) -RECOMENDABLE-
Mentiroso mentiroso - (Warner - 2008)




Web Oficial:


http://www.ivanferreiro.es/ (donde se puede escuchar on line su nuevo disco)






Si usas la querida Mula pincha aqui:

ed2k://fileIvan.Ferreiro.-.Mentiroso.Mentiroso.2008.MP3.[SonidoMP3.net].rar44503160F99ED1590F57E57E2CC8EDA012D76BF6/

sábado

Morrissey

Morrissey celebra sus primeros veinte años como solista con un álbum de grandes éxitos que recorre la carrera del cantante desde la separación de los míticos The Smiths hasta la actualidad. La antología, que reúne quince temas, resume los ocho álbumes de estudio editados desde 1988 por Steven Patick Morrissey (Davyhulme, Reino Unido 1940), uno de los personajes más carismáticos y controvertidos del pop británico.
Greatest hits (Decca) presenta además dos temas inéditos, ‘That's how people grow up’, publicado estos días como single, y ‘All you need is me’.
El álbum se abre con el potente ‘First of the gang to die’ y la elección no es casual, ya que esta canción, que compuso junto al guitarrista Alain Whyte , uno de sus principales colaboradores de los últimos tiempos, fue clave en la carrera. La canción fue publicada dentro del álbum You're the Quarry, que incluye también ‘Irish blood, english heart’, y del que el éxito de ‘First of the gang to die’ permitió al cantante regresar a la primera línea y conectar con una nueva generación de seguidores que no conocieron a The Smiths.
Fue una vuelta triunfal después de un período de inactividad de siete años. En este silencio influyó la mala acogida obtenida por su álbum precedente, Maladjusted (1997), editado tres años después de su celebrado Vauxhall and I. Este disco, considerado por muchos el mejor de su carrera en solitario, está representado en el recopilatorio por ‘The more you ignore me the closer I get’, una canción en la que Morrissey aprovechó para responder a las críticas recibidas en la tempestuosa relación que mantiene con la prensa de su país.
Una relación que se mantiene intacta, a tenor de los comentarios de la crítica especializada, que ha reprochado al cantante que en esta recopilación se olvidara de algunos de los mejores temas de sus primeros discos e incluyera, en cambio, una prescindible versión en directo de ‘Redondo beach’, de Patty Smith .
Es cierto que en esta antología faltan singles como ‘November spawned a monster’ y ‘Ouija board, ouija board’, que figuran entre lo más destacado de su primera producción, en la que formó sociedad con Stephen Street, el productor de The Smiths, y el guitarrista Vini Reilly. Sin embargo, su álbum de debut, Viva hate, que alcanzó el número uno en 1988, se encuentra representado por ‘Suedehead’ y ‘Everyday is like Sunday’.
Defensor de los derechos de los animales (Meat is murder, "La carne es un crimen", se tituló uno de los álbumes de The Smiths), Morrissey ha sido acusado de racista y xenófobo por declaraciones como en las que señaló recientemente que la inmigración supone un peligro para la identidad británica.
En 2006 se marchó a vivir a Roma y allí grabó su último álbum de estudio hasta la fecha, Ringleader of the tormentors, con el que volvió a alcanzar el primer puesto de las listas británicas impulsado por ‘You have killed me’, otro single marca de la casa.
Es posible que nunca logre librarse de la pesada sombra de The Smiths, el grupo que lideró junto a Johnny Marr en los años ochenta, pero, a sus 48 años, Morrissey puede exhibir una trayectoria que le mantiene como uno de los artistas más reconocibles de la música británica de las últimas décadas.

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miércoles

Palabras para Julia

jueves

Sin palabras


lunes

Buena placa!



un momento de inspiracion

Alfredo Casero "Hana"



Videazzo!!!

pinchen y bajen mp3!

http://www.fileden.com/files/2007/12/19/1653380/06_Hana.mp3