martes

Figuración (Almendra)

Figúrate que pierdes la cabeza sales a la calle sin embargo el mundo sigue bajo el sol,
todo bajo el sol debajo del sol.

Figurate que no eres mas un hombre sales a la calle sin embargo hay árboles como hubo ayer, calles como ayerluces como ayer.


En la plaza todo te parece igual tu ya no eres hombre pero llorarás si vas a perder tu amor alguien te ha dicho ya aunque no eres realvas a perder tu amor.


Figurate que pierdes la cabeza y aunque no lo creas se te va la voz como se fue tu piel nada te queda ya, sólo la realidad.


La realidad es caminar igualtu ya no eres hombre pero llorarás


Si vas a perder tu amor alguien te ha dicho ya aunque no eres real vas a perder tu amor.


Figurate que has vuelto a ser el mismo nada te contenta a partir del alba te verás caer, ya sin figurar, te verás caer.






Tomi Lebrero El puchero misterioso

La banda nace en un garage del suburbio bonaerense cercano al puente Alsina. Crece con el sabor del riachuelo y las chatas entrando al corralón. Se hace pibe y potrerea por esos mismos baldios. Todas las tardes luego de la tarea, toma la leche con sus amigos y entra en la adolescencia prematuramente. Por esos años la banda se revela y escribe poesías colectivas y arma peleas de box en las plazas y los congresos. La banda sueña con ser una gran banda... casi una orquesta, como la de Pichuco. La banda comienza a usar pantalones largos y finalmente se muda a una pensión cerca del barrio de Once. Alli por referencia de un musico amigo logra formar parte de un boliche acompañando cantores. Con esos primeros "curros" la banda toma el gusto al trabajo de musico y se empeña por perfeccionarse, tomando lecciones junto al Maestro Alvaro Roggero. El mismo, asombrado con la facilidad que la banda asimila las lecciones, propone que se presente a un concurso de bandas en la ciudad de La Plata. La banda gana su primer concurso y graba el primer C.D "Los años felices". La banda alcanza una población tan grande como la de la republica China pero se retira a vivir al campo, ese mismo año. Entre pajaros y colmenas, la banda se desbanda y saluda las florecillas amarillas de la primavera con su canto pero esa vez, en vez de una canción le sale otra banda, entonces hay enfrentamiento de bandas y la banda se separa. (Continuará proxima entrega...)



Mariano Heler (guitarra)Luciano Larroca (percusión)Cristhian "el hacha" Ludueña (contrabajo)Ramiro Miranda (violín y guitarra)Analía Sirio (voz)Tomi Lebrero (voz, bandoneon y guitarra)

Space
http://www.myspace.com/tomilebrero

lunes

Gabo Ferro Todo lo sólido se desvanece en el aire

Texto de portada del CD "Todo lo sólido se desvanece en el aire"

[A mediados del siglo XIX Marx y Engels advierten los efectos demoledores que las leyes del mercado moderno y la producción capitalista ejercen sobre la cultura, asemejándolos a un fluido que intoxica todo lo que alguna vez resultó firme. Esto sólido tiene espacio y tiempo, tiene historia. Lo líquido es inestable, no se compromete al espacio ni al tiempo.
Para hacer música en algún momento se necesitó al músico, a la mejor melodía que pudiera crearse y a la mejor letra que pudiera escribirse. Hoy, en general, estos elementos ya no son indispensables para que se conforme un repertorio ni se haga un disco.
¿Qué nos hizo perder de vista que - si bien las acompañan más o menos sinceramente dependiendo de cada caso - la imaginería, las agencias, los medios masivos de difusión y comunicación, los productores full time, los diseños gráficos, los sponsors y las compañías discográficas hacen los discos pero no las canciones?¿Por qué algunos músicos se representan en imágenes antes de imaginarse su mejor canción?¿Qué nos lleva a pensar en fotografías o en dibujos como una cuestión obligatoria para un disco?
Se ha establecido un patrón de producción que apunta a instalar por un determinado período de tiempo un solo arte, una sola imagen plástica, una sola música, en definitiva, una sola canción que, lejos de resultar democratizante, resulta anuladora de identidades.
Que no se confunda lo fundamental con lo accesorio. Un disco son canciones; un disco es música. Lo demás es agua que se evapora en el aire.]

Alvy Singer "La Elegancia"

Jano Seitún transitó una carrera musical endulzada con tantas variedades como exquisiteces. Ejecutando contrabajo, violonchelo y bajo, integró diferentes grupos y orquestas, entre los que se destacan La Orquesta Académica del Teatro Colón, La Orquesta de Salón de Pablo Dacal, el grupo de ska-jamaiquino Satélite Kingston, La Ludwig Van de Pablo Grinjot y distintas orquestas de tango.
El proyecto solista de Singer (iniciado en 2005 con Volumen Uno) no deja de lado toda la maestría cosechada durante estos años.
Así, La elegancia es una producción que principalmente reposa sobre el pop- rock y el jazz orquestal, en el que aflora la impronta dixeland, swing y hot jazz; al tiempo que prospera el despliegue de adhesivas melodías pop. Por otro lado, en el tema Te dije, se agrega la música centroamericana.
Para incidir sobre estos ritmos, Singer formó una big band. En esta placa participan: Nacho Rivas, Franco Sardella y Carla Vianello en batería; Federico Llach y Lucía Martínez en contrabajo; Mariano Gianni en piano; María Compte en guitarra eléctrica; Gisela Orlandini en trompeta; Juan Zambo Kiss y Lucía Calmet en clarinete; Santiago Castellani y Sebastián Romero en tuba y trombón; Vanesa Zdanienia en saxo alto; Tomás Balicora en saxo soprano; Maia Perduca en flauta traversa; y Guadalupe Recalde en coros. La banda se presenta muy sólida en las interpretaciones, y exhibe brillantes individualidades, como la de Mariano Gianni. Indudablemente, la elección de los instrumentos dibuja sobre el álbum un contorno musical de embellecedores caracteres.
Esta segunda producción ofrece la matriz sonora de su anterior disco, ya que conservó a gran parte de los músicos, utilizó el mismo estudio de grabación (Estudios El Uno), la mezcla y postproducción continuó confiándosele a Juan Stewart, la producción artística nuevamente estuvo a cargo de Alvy Singer, quien además se metió otra vez en el traje de multiinstrumentista; y se ocupó de la composición y los arreglos del disco y de interpretar voz, guitarra, violonchelo, mandolina, banjo y percusión.
Si bien, en La elegancia, la lírica medular es la relación amorosa, este tópico está abordado desde un enfoque novedoso, absurdo, humorístico y hasta dramatizado, como en El ruido (Que yo te quiero lo sabés, pero me quiero más a mí) o en No me traiciones (No me traiciones por lo menos por hoy. No te vayas con él, si yo nunca me voy con ningún Rafael).
Por otro lado, los versos desmenuzan una mirada cotidiana preservada por la musicalidad de la rima, como en Insectos (Mis cortinas, mejores amigas; mis persianas, mejores guantes; mi pijama, mejor abrigo; mi almohada, mejor amante). Por último, en Tema de Ine, Alvy Singer avanza sobre un concepto poético que recuerda a Leo Masliah, protagonizando una de las canciones más inspiradas del disco junto a El barco (tema en el que participa Pablo Dacal en voz).
Indudablemente, en este álbum, (que cierra con una versión de Dejé a una mujer esperando, de Leonard Cohen) la perfidia amorosa es una de las aguas más incursionadas por Singer. Traición y abandono, quedan abreviados en el diseño artístico realizado por Daniela Podlubne, en el que incluso logra capturar el perfil irónico que se desprende de cada historia. A estos relatos, Singer, en la función de arreglador y compositor, le ensambla finamente una música festiva y bailable.
La grandeza de Singer vive en la capacidad para barajar instrumentos tan diversos entre sí, mediante una perfección que estimula a cada nota a introducirse bajo una luminosidad sutil pero impredecible. Aquí logra, a partir de una insistencia en el concepto del disco, sintetizar y ofrendar un punto justo para cada pieza utilizando una insaciable expansión de lucidez.

Matías Rodríguez


Sitio recomendable


sábado

Balada del Mar Salado (Pablo Dacal y la Orquesta de Salón)

jueves

Adelantando "Amar, temer, partir"

martes

Fotomontaje



para la facultad opiussssss!

sábado

Sigur Ros - Njosnavelin (Nothing Song)





Bellezzza!!!

viernes

Sigur Rós

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; se pronuncia ['sɪɣʏr rous'] en el Alfabeto Fonético Internacional y signífica "rosa de victoria".

Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) para la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado "vonlenska" (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el primer álbum de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

Recientemente han publicado el último álbum de estudio "Hvarf-Heim" (2007).

Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo.
Space de Sigur Rós

HEIMA




Glósóli


Basta de vendernos humo....

Smoke on the Buenos aires (cuack!)



Smoke on the water (Deep Purple)

jueves

Gabo Ferro


Recomendable nota de un amigo español



Mundo Spinetteano

Fernando de Trapaga

Visiten!!


Un mañana



A Luis Alberto Spinetta le gusta hacer su trabajo en silencio, encerrado en su laboratorio/ estudio La Diosa Salvaje, del cual emerge (no con demasiada frecuencia) para sus presentaciones en vivo; prácticamente sin notas ni apariciones públicas. Se diría que el suyo es un universo autocontenido, y esa insularidad se transmite a su obra, que orbita en un cosmos spinettiano con sus propias leyes, que guardan poca relación con las que rigen el mundo exterior. Es como si dijera: "Todo lo que quiero decir está en mi música", y queda en nosotros interpretarla. Incansable, casi se diría que indiferente a cualquier otro dictado que no sea el de su propia musa, Spinetta –convertido hoy más que nunca en artista de culto– viene envuelto en una ascendente espiral creativa que incluye sus últimos álbumes, Para los árboles (2003), Pan (2005) e incluso el EP Camalotus (2004). Sin presentar cambios radicales con respecto a los anteriores, se diría que su nueva producción, Un mañana, representa el pico de este ascenso. En primer lugar, se nota el cuidado puesto de manifiesto en el sonido, sumamente depurado, con pocas sobregrabaciones y mucho aire entre los instrumentos (Luis ha vuelto a grabar en cinta analógica), lo que permite apreciar la intrincada telaraña armónico-melódica de sus temas sin oscurecerla. Su voz suena mejor que nunca, prístina y delicada, y explora –además de su clásico registro– otras zonas más graves. También es notable el afianzamiento de su banda, conformada por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería. Hay "violeros estrellas invitadas" (Spinetta dixit) que aportan algunos solos, como el uruguayo Nicolás Ibarburu, el reaparecido Sartén Asaresi, y Baltasar Comotto (de la banda del Indio Solari), que contribuye con un solo pleno de lirismo –con lo que parece ser un e-bow–, en "Despierta en la brisa", uno de los grandes temas del álbum. El propio Luis muestra su impronta de violero exquisito en "Preso ventanilla", una fábula surreal que parece extraída de un cuadro de Chagall. Ya desde el título, Un mañana parece proponer una visión más esperanzada (visible también en el arte de tapa, con el dibujito de una figura humana ascendiendo por una escalera… ¿al cielo?); las canciones tienen una inmediatez que las torna más accesibles que en trabajos anteriores. Es un álbum ciento por ciento Spinetta, en el que uno puede encontrar referencias (reales o imaginadas) a su propia obra: la primera frase de "La mendiga" ("silba y yira alguien en Balvanera...") nos ubica directamente en territorio Bajo Belgrano. El disco alcanza un momentum excepcional a la altura del cuarto tema, "Vuelo al fin", de una potencia estremecedora, de lo mejor del Spinetta más reciente. Continúa con "Hiedra al sol", bella canción acústica que remite a las épocas de Kamikaze. "Canción para Olga", un tema en tres secciones con deliciosos interludios de cuerdas, recuerda al Flaco más "progresivo" de Invisible o Artaud, y el instrumental que da título al álbum, con métricas irregulares y un logrado solo de guitarra del propio Luis, nos transporta al espacio de Jade o la banda Spinetta del 77. Quizás uno de los versos de la mencionada "Canción para Olga", una de las piezas centrales del álbum, sirva como manifiesto del Spinetta versión 2008, algo así como una radiografía de su actual estado de ánimo: "Hay una esperanza de que cambie el viento/ el que fue ladeando todas las acacias aquí". Por Claudio Kleiman

Desde el placard

Ezequiel Borra



Guitarrista dúctil, multi-instrumentista de talento, fino productor y cantante con estilo personal- nos entrega un disco de una madurez sorprendente, que sintetiza la canción con tintes de psicodelia beatle, "rock nacional", poesía spinettiana y baladas que fluidamente se transforman en experimentación, Desde el Placard es una obra consistente desde lo emocional y lo estético, y actual -sin ser necesariamente moderna-.

martes

Damien Rice

Originalmente Rice fue el cantante de Juniper, una banda de rock que llegó a lanzar los singles "The World Is Dead" y "Weatherman". En la víspera de la grabación de su primer álbum en 1999, a Rice no le gustó la dirección comercial que estaba tomando el disco, debido a la presión de la discográfica Polygram, y decidió abandonar el grupo. Sus compañeros de Juniper se convirtieron en Bell X1. Él se trasladó a la Italia rural, donde tocó la guitarra acústica, escribió canciones y recorrió Europa hasta que fue capaz de formar un grupo y tocar pequeños conciertos en cafeterías del area de Dublín. Gracias a su primo segundo, David Arnold, Rice pudo grabar O, por el que ganó varios premios. Otros miembros del grupo son: Lisa Hannigan, como cantante y ocasionalmente toca guitarra y bajo; Vyvienne Long, que toca el Cello; el percusionista Tom Osander; y el bajista Shane Fitzsimons.

"The Blower's Daughter" y "Cold Water" fueron parte de la música en la película Closer, dirigida en 2004 por Mike Nichols. "Cold Water" también fue parte de la serie de televisión estadounidense ER, y las películas Tránsito, La Chica del Café y I Am David. "Delicate" formó parte de la película Querido Frankie y de las series de televisión Perdidos, House, Alias y CSI: Miami. La canción "Cannonball" fue parte de la película In good company - Algo más que un jefe, y en series como L y The O.C.

Fuente: Wikipedia

"Volcano"




"Cannonball"




Damien Rice también es conocido por estar en varias campañas de derechos humanos para liberar a la líder birmana Aung San Suu Kyi, que actualmente está bajo su tercer arresto domiciliario desde Septiembre de 2003 en Yangon por los militares birmanos. Damien y Lisa Hannigan grabaron una canción de caridad para que le liberaran titulada "Unplayed Piano".

Cuentos Borgeanos (editorial duro)

"Lo simple me llega más"El cantante Abril Sosa cuenta cómo despunta el vicio de la literatura y revela qué tipo de letrista le gusta.

El cuento de la inspiración –¿Cómo y qué te inspira para escribir? –La inspiración es un invento del artista, es puro teatro. Uno cuando escribe muestra lo que le está pasando. A mí me gusta contar historias personales profundas pero también charlas de la noche con amigos, cuelgues en Internet. Por eso no me llevo bien con (Luis Alberto) Spinetta, me parece que está sobrevalorado, me llega más lo simple como (Andrés) Calamaro, (Gustavo) Cerati o el mismo Silvio Rodríguez, que es la simpleza hecha canción: siempre tengo la sensación que me lo está diciendo a mí.

fuente "la Voz del Interior" 3 de abril de 2008.-

Borges se retuerce en su tumba...

lo dejo a criterio de los lectores.

Estoy cansado (por no decir roto las bolas) de que cualquier gil o seudomusico critique a uno de los maximos referentes musicales de nuestro pais..
Parafreseando a Chilavert" Abril sosa no has ganado nada".







Auguste Rodin

«El artista es el confidente de la
naturaleza. Las flores conversan
con él mediante la graciosa
curvatura de sus tallos y los
armoniosos colores de sus pétalos.
Cada flor tiene una palabra amable
para él.»
Auguste Rodin

Una canción triste

Es una canción, un teatro y a ti...