¡Ochenta años cumplio el Che! Increíble. A esa edad y está como nuevo. ¿Será un caso único en la historia de la medicina? ¿Un error del tiempo, que por una vez viaja al revés? ¿O será milagro? ¿Milagro de la vitamina f, f de fe? No la fe en el alto cielo, sino en esta baja tierra, tierra maldita, y en el luminoso destino que ella espera.
Eduardo Galeano
http://www.che80.co.cu/
viernes
80 años no es nada...
miércoles
Músico multi-instrumentista, cantante, compositor y productor; nacido en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), en 1981. Desde una temprana edad se abocó a la música, formando grupos o participando en proyectos ajenos (Revolver, Náutica, Antihéroes, Bristol, entre otros). En 2002 fundó París 1980 junto a Francisco del Pino Herrera y Lucas Herbin. Con este grupo editó en forma independiente el EP "Frágil" y el simple "Aires Buenos" (que incluyó una versión del tema de Invisible "200 Años"). A fines de 2003, y tras la disolución de París 1980, se dedicó a colaborar en proyectos ajenos, entre los que se destacan Flopa-Manza-Minimal, Música para Niños, Ariel Minimal, Julieta Rimoldi, Lucas Martí, Flopa, Brian Storming, Alejo Vintrob y Ulises Conti, entre otros. En agosto de 2006 lanzó su primer disco como solista: "Álbum para la juventud vol. 1 (París 1980)", por medio del sello Azione Artigianale. El disco reúne doce canciones que en su mayoría formaron parte del repertorio de París 1980 (por eso el subtítulo). Fue producido por Juan Ravioli & Mauro Taranto. Durante 2007 se dedicó a presentar "Álbum para la juventud vol. 1" en el circuito de la Ciudad de Buenos Aires, junto a una banda conformada por Fernando Pereyra en guitarra eléctrica, Alejandro Carrau en teclados, Marcos Rocca en bajo, Lucas Herbin en batería, Andrés Ravioli en trompeta y Pablo Romagnoli en saxo tenor. A fines de 2007, a manera de adelanto de su próximo disco, lanzó el simple "Noviembre" (que incluye una versión de "Buscando Aquel Martillo de Thor" de Ariel Minimal y Fabián Casas). Como productor, trabajó en los discos: "Trip Combo" (de Fernando Pereyra), "Los Paseantes" (de Ulises Conti), "Emoción Homicida" (de Flopa) y el EP "Moby Dick" (de Demon Verlaine), entre otros. Actualmente se encuentra ultimando los detalles de "Álbum para la juventud vol. 2", a la vez que participa activamente de los proyectos de Flopa, Pablo Krantz y Ulises Conti.
"Los últimos tres"
Hace click y Bajate este tema....
martes
Pablo Grinjot
Suele presentarse en público en piel de cantautor, pero antes que nada se considera, humildemente, "músico". Para conseguirlo, confiesa haber estudiado mucho, asignaturas musicales de diversos tipos y también instrumentos. Se graduó especialista en Dirección Orquestal y Coral en la Universidad Católica Argentina, además de realizar diversos cursos en su niñez, adolescencia y juventud. Se expone como cantor y guitarrero al frente de La Ludwig Van, con quienes presenta su propio repertorio de canciones, publicadas hasta hoy en 2 discos: Pablo Grinjot (2003) y Canciones para Criolla y Ensamble, (Pablo Grinjot y La Ludwig Van, MonMusique, 2007). También cultiva la música contemporánea: fue violinista, director y productor en el grupo Séptima Práctica (1997-2001) y actualmente es el violín segundo del Ensamble Süden! Casi nunca toca públicamente el piano, único intrumento que estudia de veras.
Su web:
http://www.ludwigvan.com.ar/
Su space en donde disfrutaras de sus canciones...
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=190879831
lunes
Flopa
Bajista de Mata Violeta durante 1993 y 1994. En 1997 fundó Barro, primero como trío y finalmente como cuarteto. Participó en las bandas de Pablo Krantz, como bajista, y de Francisco Bochatón, como guitarrista durante la presentación de su primer disco Cazuela.
En abril del 2003 editó un disco junto a Mariano Esaín y Ariel Minimal, en el trío Flopa Manza Minimal.
Dulce Fuerte Grave es el nombre de su placa debut, grabada en febrero del 2004 en Estudio Casa Frida. Flopa interpreta guitarras criolla y acústica, acompañada por Rodrigo Guerra en guitarra eléctrica y Alejandro Oliva en percusión.
En diciembre de 2007 lanzó "Emoción homicida".
sábado
Fernando Cabrera
Músico uruguayo nacido en diciembre de 1956 en el barrio Paso Molino de Montevideo. Cabrera es un artista múltiple: toca la guitarra, canta, compone, arregla, escribe poemas, enseña y produce música. Ha participado en gran cantidad de espectáculos y grabaciones como solista, integrante de grupos, arreglador y autor.
Estudió música desde su infancia, comenzando con la guitarra a los seis años con la profesora Porrati de Marín. Luego pasó por el Conservatorio Universitario en la carrera de Composición y Orquestación con Federico García Vigil, Graciela Paraskevaidis y Coriún Aharonián.
Sus comienzos artísticos se ubican hacia 1977, integrando el trío MonTRESvideo junto a Gustavo “Pacho” Martínez y Daniel Magnone, con los cuales graba un disco tres años después.
En 1982 conforma el grupo Baldío junto a los músicos Andrés Recagno, Gustavo Etchenique y Andres Bedó, a los que se suma Bernardo Aguerre para la grabación de su único disco al año siguiente.
En 1984 comienza su carrera solista, la cual queda registrada en el álbum "El viento en la cara" para el sello Ayuí / Tacuabé ese mismo año. A partir de ese momento su producción ha sido ininterrumpida, registrando alrededor de quince trabajos musicales, entre los que se cuentan cinco discos de vinilo para distintos sellos y seis discos compactos para Ayuí / Tacuabé.
Sus comienzos artísticos se ubican hacia 1977, integrando el trío MonTRESvideo junto a Gustavo “Pacho” Martínez y Daniel Magnone, con los cuales graba un disco tres años después.
En 1982 conforma el grupo Baldío junto a los músicos Andrés Recagno, Gustavo Etchenique y Andres Bedó, a los que se suma Bernardo Aguerre para la grabación de su único disco al año siguiente.
En 1984 comienza su carrera solista, la cual queda registrada en el álbum "El viento en la cara" para el sello Ayuí / Tacuabé ese mismo año. A partir de ese momento su producción ha sido ininterrumpida, registrando alrededor de quince trabajos musicales, entre los que se cuentan cinco discos de vinilo para distintos sellos y seis discos compactos para Ayuí / Tacuabé.
viernes
Me daras mil hijos "Sueños de autostop"
Sabrán disculpar me he quedao pegado a esta banda...de alto vuelo
Escuchando "Aire" de Me daras mil hijos
http://www.medarasmilhijos.com.ar/
"el hombre cree en la verdad, persigue la verdad"
"por que el hombre nació con un solo corazón y lo perdió"
Dos fragmentos de la canción "El hombre" del ultimo disco de MDMH, hiperquinetico, melancólico ,bailaor , mil adjetivos para este excelente disco que acabo de escuchar...
"por que el tiempo sin vos es el tiempo muerto"
Es el disco del mes, con lo cual estara en este querido blog, para que lo escuches...
martes
El mito de Sísifo
El mito de Sísifo es un extenso ensayo de Albert Camus, originalmente publicado en francés en 1942 como Le Mythe de Sisyphe. El ensayo se abre con la siguiente cita de Píndaro:
No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, sino que apura el recurso hacedero.
El título del ensayo proviene de un atribulado personaje de la mitología griega. En él, Camus discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida, presentando el mito de Sísifo como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre moderno, que consume su vida en fábricas y oficinas sórdidas y deshumanizadas.
De esta forma plantea la filosofía del absurdo, que mantiene que nuestras vidas son insignificantes y no tienen más valor que el de lo que creamos. Siendo el mundo tan fútil, Camus pregunta, ¿qué alternativa hay al suicidio? El ensayo se inicia: No hay sino un problema filosófico realmente serio: el suicidio.
Sísifo, dentro de la mitología griega, como Prometeo, hizo enfadar a los dioses por su extraordinaria astucia. Como castigo, fue condenado a perder la vista y empujar perpetuamente un peñasco gigante montaña arriba hasta la cima, sólo para que volviese a caer rodando hasta el valle, y así indefinidamente.
Camus desarrolla la idea del "hombre absurdo", o con una "sensibilidad absurda". Es aquél que se muestra perpetuamente consciente de la completa inutilidad de su vida. Ésta, afirma, es la única alternativa aceptable al injustificable salto de fe que constituye la base de todas las religiones (e incluso del existencialismo, que por tanto Camus no aceptaba completamente). Aprovechándose de numerosas fuentes filosóficas y literarias, y particularmente de Dostoievski, Camus describe el progreso histórico de la conciencia del absurdo y concluye que Sísifo es el héroe absurdo definitivo.
En su ensayo, Camus afirma que Sísifo experimenta la libertad durante un breve instante, cuando ha terminado de empujar el peñasco y aún no tiene que comenzar de nuevo abajo. En ese punto, Camus sentía que Sísifo, a pesar de ser ciego, sabía que las vistas del paisaje estaban ahí y debía haberlo encontrado edificante: "Uno debe imaginar feliz a Sísifo", declara, por lo que aparentemente lo salva de su destino suicida.
La obra se cierra con un apéndice sobre la obra de Franz Kafka, interpretada finalmente de manera similar, en términos de un esteticismo, a su modo, esperanzador.
No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, sino que apura el recurso hacedero.
El título del ensayo proviene de un atribulado personaje de la mitología griega. En él, Camus discute la cuestión del suicidio y el valor de la vida, presentando el mito de Sísifo como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre moderno, que consume su vida en fábricas y oficinas sórdidas y deshumanizadas.
De esta forma plantea la filosofía del absurdo, que mantiene que nuestras vidas son insignificantes y no tienen más valor que el de lo que creamos. Siendo el mundo tan fútil, Camus pregunta, ¿qué alternativa hay al suicidio? El ensayo se inicia: No hay sino un problema filosófico realmente serio: el suicidio.
Sísifo, dentro de la mitología griega, como Prometeo, hizo enfadar a los dioses por su extraordinaria astucia. Como castigo, fue condenado a perder la vista y empujar perpetuamente un peñasco gigante montaña arriba hasta la cima, sólo para que volviese a caer rodando hasta el valle, y así indefinidamente.
Camus desarrolla la idea del "hombre absurdo", o con una "sensibilidad absurda". Es aquél que se muestra perpetuamente consciente de la completa inutilidad de su vida. Ésta, afirma, es la única alternativa aceptable al injustificable salto de fe que constituye la base de todas las religiones (e incluso del existencialismo, que por tanto Camus no aceptaba completamente). Aprovechándose de numerosas fuentes filosóficas y literarias, y particularmente de Dostoievski, Camus describe el progreso histórico de la conciencia del absurdo y concluye que Sísifo es el héroe absurdo definitivo.
En su ensayo, Camus afirma que Sísifo experimenta la libertad durante un breve instante, cuando ha terminado de empujar el peñasco y aún no tiene que comenzar de nuevo abajo. En ese punto, Camus sentía que Sísifo, a pesar de ser ciego, sabía que las vistas del paisaje estaban ahí y debía haberlo encontrado edificante: "Uno debe imaginar feliz a Sísifo", declara, por lo que aparentemente lo salva de su destino suicida.
La obra se cierra con un apéndice sobre la obra de Franz Kafka, interpretada finalmente de manera similar, en términos de un esteticismo, a su modo, esperanzador.
lunes
Dance dance mucho dance...
Parapetado en Avda de mayo y Perú pleno centro porteño...filme algo para mi bastante simpatico.
ME DARAS MIL HIJOS
Es un encuentro de músicos provenientes del rock de los ochenta y los noventa que, ávidos de nuevos juegos, curiosearon los discos que escuchaban sus abuelos y encontraron un mundo sonoro desconocido, colmado de posibilidades. Las nuevas influencias se fusionaron con su herencia rockera dando como resultado un sonido nuevo, original y propio, con aires a banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos y de audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock nacional. Su camino para llegar a la canción auténtica y conmovedora está hecho de retazos de boleros, valses, milongas y de saber domar la riqueza rítmica de las fanfarrias balcánicas, del fox trot, del reggae y del candombe. Su variada instrumentación acústica (que incluye guitarras, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón, vientos y percusión entre otros instrumentos), son un aire de renovación en la escena musical de esta década. A fines de 2004 el diario Clarín los ternó "Grupo revelación del año" y para entonces ya habían despertado el interés no sólo de la prensa sino también de sus pares nacionales y extranjeros, como Goran Bregovic, de quien fueron soportes en el Luna Park. "Un Camino, algún lugar", su segundo trabajo discográfico, fue editado a comienzos del 2005. Este disco les brindó la posibilidad de realizar más de 180 conciertos en escenarios tan diversos como festivales folclóricos del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, centros culturales y la mismísima Plaza de Mayo, donde actuaron a fin de 2006 para más de 10.000 personas con motivo de la celebración anual de Abuelas e H.I.J.O.S. Mientras se preparaban para grabar su tercer disco recibieron la invitación de Eva Halac de incorporarse a las filas de la troupe teatral de "Juan Moreira" (protagonizada por Juan Palomino) para musicalizar con sus canciones. En marzo de 2007 cerraron los festejos de "La noche de las librerías" con un show en plena Avenida Corrientes. Los Mil hijos son como una banda de gitanos judíos criados en las pampas e inspirados por Zitarrosa. La trayectoria de ME DARAS MIL HIJOS se remonta allá por 2001, cuando los hermanos Fernández, Gustavo Semmartin, Carolina Flechner y el ex-Cornelio y Visitantes Federico Ghazarossian se unieron en pos de una experimentación sonora que dio como resultado la necesidad de incorporar nuevos instrumentistas. En 2002 editaron de forma independiente su primer disco. En esa época su expansión musical requirió de la incorporación de Leonora Arbiser en acordeón, Germán Cohen en trombón y el reincidente Rodrigo Guerra en trombón, banjo y serrucho.
domingo
miércoles
NO TE SALVES - MARIO BENEDETTI
NO TE SALVES
No te quedes inmóvil al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca.
No te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer lo párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo.
Pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el jubilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo
No te quedes inmóvil al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca.
No te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer lo párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo.
Pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el jubilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo
lunes
Ana Prada
“El reencuentro afortunado de Ana Prada con sus raíces maternas alumbró un disco que expande perfumes camperos desde la música, mientras que las letras, a veces con resonancias de haiku, expresan a una mujer joven contemporánea, lírica, contradictoria, soñadora, enamorada, sensual, espiritual... Chica de tierra adentro que necesitó urbanizarse en Montevideo para asumir y valorar su total afinidad con el campo, su gente, sus usos y costumbres. Prada canta medios tonos, por momentos confidencialmente, con una voz verdadera, afable y cálida que parte del centro de ella misma, aunque pueda llegar a perder algún estribo en este viaje tan personal que realiza acompañada de excelentes músicos” Moira Soto – Página 12 – viernes 15 de Setiembre "Prada forma parte de una nueva generación de cantautores rioplatenses que hoy se afirma en el amplio territorio de los cultores de la canción, valiéndose tanto de las fuentes de la música popular como de las posibilidades de la electrónica. Si hubiera que distinguir lo suyo en ese amplio espacio en el que podría ubicarse a gente como los Drexler, Martín Buscaglia, Lisandro Aristimuño o Kevin Johansen (con todas las diferencias del caso y sólo a los fines de esta necesidad de clasificación), podría decirse que su música está atravesada por un aire más de campo. Las canciones de Prada suenan con algún fondo de milonguita, zamba o chacarera, aunque, claro, sonando como puntos de partida o referencias de otros sonidos." Karina Micheletto – PAGINA 12 - Viernes, 27 de Octubre de 2006 Los 10 discos de 2006 / Diario La Nación: Ana Prada - Soy sola. Uruguay sigue dando buenas sorpresas. En su debut solista, Prada da muestras de su amor por la canción de raíces, abordadas desde lo urbano sin sin prejuicios ni pretensiones. Ella misma lo dice en "Tierra Adentro": "Si el tiempo corre hacia el mar, yo voy tierra adentro". Drexler, Supervielle y Cabrera, son algunos de sus invitados.
"Ana Prada, con un estilo tan folk como cool, con su pollerita de jean y sus zapatillas de plateado galáctico, le cantó a la calma de su río y al orgullo de ser de tierra adentro y con eso se ganó el único bis que se pidió a los gritos esa noche." Crítica Fémina Iberoamericana - Liliana Boero - Suplemento LAS 12 .-
sábado
jueves
miércoles
viernes
jueves
Proyecto Verona
Proyecto Verona nace de la asociación entre Verónica Verdier (ex Fabiana Cantilo y Diego Frenkel, entre otros) y Andi Bonomo (ex guitarrista de Presa del Odio y de La Portuaria). La formación original se completaba con Julián Kancepolski (gutiarra) y Martín Ghersa (batería).
Trip Hop, bossa nova, rock y algo de electrónica son algunos de los géneros de los que se vale el grupo para darle forma a "EP Uno", el primer registro, grabado entre mayo de 1999 y febrero del 2000. Este EP incluye cuatro temas y dos remixes, a cargo de Boeing.
En 2002 editaron "Tontas promesas falsas", el primer LP. Ese mismo año participan del Creamfields Buenos Aires.
Bonomo partió hacia España y su lugar en la guitarra fue ocupado por Claudio Iuliano.
En el 2005 editó "Encendida".
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