martes
Figuración (Almendra)
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Tomi Lebrero El puchero misterioso
La banda nace en un garage del suburbio bonaerense cercano al puente Alsina. Crece con el sabor del riachuelo y las chatas entrando al corralón. Se hace pibe y potrerea por esos mismos baldios. Todas las tardes luego de la tarea, toma la leche con sus amigos y entra en la adolescencia prematuramente. Por esos años la banda se revela y escribe poesías colectivas y arma peleas de box en las plazas y los congresos. La banda sueña con ser una gran banda... casi una orquesta, como la de Pichuco. La banda comienza a usar pantalones largos y finalmente se muda a una pensión cerca del barrio de Once. Alli por referencia de un musico amigo logra formar parte de un boliche acompañando cantores. Con esos primeros "curros" la banda toma el gusto al trabajo de musico y se empeña por perfeccionarse, tomando lecciones junto al Maestro Alvaro Roggero. El mismo, asombrado con la facilidad que la banda asimila las lecciones, propone que se presente a un concurso de bandas en la ciudad de La Plata. La banda gana su primer concurso y graba el primer C.D "Los años felices". La banda alcanza una población tan grande como la de la republica China pero se retira a vivir al campo, ese mismo año. Entre pajaros y colmenas, la banda se desbanda y saluda las florecillas amarillas de la primavera con su canto pero esa vez, en vez de una canción le sale otra banda, entonces hay enfrentamiento de bandas y la banda se separa. (Continuará proxima entrega...)
Mariano Heler (guitarra)Luciano Larroca (percusión)Cristhian "el hacha" Ludueña (contrabajo)Ramiro Miranda (violín y guitarra)Analía Sirio (voz)Tomi Lebrero (voz, bandoneon y guitarra)
Space
http://www.myspace.com/tomilebrero
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lunes
Gabo Ferro Todo lo sólido se desvanece en el aire
Texto de portada del CD "Todo lo sólido se desvanece en el aire"
[A mediados del siglo XIX Marx y Engels advierten los efectos demoledores que las leyes del mercado moderno y la producción capitalista ejercen sobre la cultura, asemejándolos a un fluido que intoxica todo lo que alguna vez resultó firme. Esto sólido tiene espacio y tiempo, tiene historia. Lo líquido es inestable, no se compromete al espacio ni al tiempo.
Para hacer música en algún momento se necesitó al músico, a la mejor melodía que pudiera crearse y a la mejor letra que pudiera escribirse. Hoy, en general, estos elementos ya no son indispensables para que se conforme un repertorio ni se haga un disco.
¿Qué nos hizo perder de vista que - si bien las acompañan más o menos sinceramente dependiendo de cada caso - la imaginería, las agencias, los medios masivos de difusión y comunicación, los productores full time, los diseños gráficos, los sponsors y las compañías discográficas hacen los discos pero no las canciones?¿Por qué algunos músicos se representan en imágenes antes de imaginarse su mejor canción?¿Qué nos lleva a pensar en fotografías o en dibujos como una cuestión obligatoria para un disco?
Se ha establecido un patrón de producción que apunta a instalar por un determinado período de tiempo un solo arte, una sola imagen plástica, una sola música, en definitiva, una sola canción que, lejos de resultar democratizante, resulta anuladora de identidades.
Que no se confunda lo fundamental con lo accesorio. Un disco son canciones; un disco es música. Lo demás es agua que se evapora en el aire.]
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Alvy Singer "La Elegancia"
El proyecto solista de Singer (iniciado en 2005 con Volumen Uno) no deja de lado toda la maestría cosechada durante estos años.
Así, La elegancia es una producción que principalmente reposa sobre el pop- rock y el jazz orquestal, en el que aflora la impronta dixeland, swing y hot jazz; al tiempo que prospera el despliegue de adhesivas melodías pop. Por otro lado, en el tema Te dije, se agrega la música centroamericana.
Para incidir sobre estos ritmos, Singer formó una big band. En esta placa participan: Nacho Rivas, Franco Sardella y Carla Vianello en batería; Federico Llach y Lucía Martínez en contrabajo; Mariano Gianni en piano; María Compte en guitarra eléctrica; Gisela Orlandini en trompeta; Juan Zambo Kiss y Lucía Calmet en clarinete; Santiago Castellani y Sebastián Romero en tuba y trombón; Vanesa Zdanienia en saxo alto; Tomás Balicora en saxo soprano; Maia Perduca en flauta traversa; y Guadalupe Recalde en coros. La banda se presenta muy sólida en las interpretaciones, y exhibe brillantes individualidades, como la de Mariano Gianni. Indudablemente, la elección de los instrumentos dibuja sobre el álbum un contorno musical de embellecedores caracteres.
Esta segunda producción ofrece la matriz sonora de su anterior disco, ya que conservó a gran parte de los músicos, utilizó el mismo estudio de grabación (Estudios El Uno), la mezcla y postproducción continuó confiándosele a Juan Stewart, la producción artística nuevamente estuvo a cargo de Alvy Singer, quien además se metió otra vez en el traje de multiinstrumentista; y se ocupó de la composición y los arreglos del disco y de interpretar voz, guitarra, violonchelo, mandolina, banjo y percusión.
Si bien, en La elegancia, la lírica medular es la relación amorosa, este tópico está abordado desde un enfoque novedoso, absurdo, humorístico y hasta dramatizado, como en El ruido (Que yo te quiero lo sabés, pero me quiero más a mí) o en No me traiciones (No me traiciones por lo menos por hoy. No te vayas con él, si yo nunca me voy con ningún Rafael).
Por otro lado, los versos desmenuzan una mirada cotidiana preservada por la musicalidad de la rima, como en Insectos (Mis cortinas, mejores amigas; mis persianas, mejores guantes; mi pijama, mejor abrigo; mi almohada, mejor amante). Por último, en Tema de Ine, Alvy Singer avanza sobre un concepto poético que recuerda a Leo Masliah, protagonizando una de las canciones más inspiradas del disco junto a El barco (tema en el que participa Pablo Dacal en voz).
Indudablemente, en este álbum, (que cierra con una versión de Dejé a una mujer esperando, de Leonard Cohen) la perfidia amorosa es una de las aguas más incursionadas por Singer. Traición y abandono, quedan abreviados en el diseño artístico realizado por Daniela Podlubne, en el que incluso logra capturar el perfil irónico que se desprende de cada historia. A estos relatos, Singer, en la función de arreglador y compositor, le ensambla finamente una música festiva y bailable.
La grandeza de Singer vive en la capacidad para barajar instrumentos tan diversos entre sí, mediante una perfección que estimula a cada nota a introducirse bajo una luminosidad sutil pero impredecible. Aquí logra, a partir de una insistencia en el concepto del disco, sintetizar y ofrendar un punto justo para cada pieza utilizando una insaciable expansión de lucidez.
Matías Rodríguez
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sábado
Balada del Mar Salado (Pablo Dacal y la Orquesta de Salón)
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jueves
martes
sábado
viernes
Sigur Rós
Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) para la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).
Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)
El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.
En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado "vonlenska" (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.
En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el primer álbum de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.
Recientemente han publicado el último álbum de estudio "Hvarf-Heim" (2007).
Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo.
HEIMA
Glósóli
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Basta de vendernos humo....
Smoke on the Buenos aires (cuack!)
Smoke on the water (Deep Purple)
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jueves
Un mañana
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Desde el placard
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martes
Damien Rice
Originalmente Rice fue el cantante de Juniper, una banda de rock que llegó a lanzar los singles "The World Is Dead" y "Weatherman". En la víspera de la grabación de su primer álbum en 1999, a Rice no le gustó la dirección comercial que estaba tomando el disco, debido a la presión de la discográfica Polygram, y decidió abandonar el grupo. Sus compañeros de Juniper se convirtieron en Bell X1. Él se trasladó a la Italia rural, donde tocó la guitarra acústica, escribió canciones y recorrió Europa hasta que fue capaz de formar un grupo y tocar pequeños conciertos en cafeterías del area de Dublín. Gracias a su primo segundo, David Arnold, Rice pudo grabar O, por el que ganó varios premios. Otros miembros del grupo son: Lisa Hannigan, como cantante y ocasionalmente toca guitarra y bajo; Vyvienne Long, que toca el Cello; el percusionista Tom Osander; y el bajista Shane Fitzsimons.
"The Blower's Daughter" y "Cold Water" fueron parte de la música en la película Closer, dirigida en 2004 por Mike Nichols. "Cold Water" también fue parte de la serie de televisión estadounidense ER, y las películas Tránsito, La Chica del Café y I Am David. "Delicate" formó parte de la película Querido Frankie y de las series de televisión Perdidos, House, Alias y CSI: Miami. La canción "Cannonball" fue parte de la película In good company - Algo más que un jefe, y en series como L y The O.C.
Fuente: Wikipedia
"Volcano"
"Cannonball"
Damien Rice también es conocido por estar en varias campañas de derechos humanos para liberar a la líder birmana Aung San Suu Kyi, que actualmente está bajo su tercer arresto domiciliario desde Septiembre de 2003 en Yangon por los militares birmanos. Damien y Lisa Hannigan grabaron una canción de caridad para que le liberaran titulada "Unplayed Piano".
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Cuentos Borgeanos (editorial duro)
"Lo simple me llega más"El cantante Abril Sosa cuenta cómo despunta el vicio de la literatura y revela qué tipo de letrista le gusta.
El cuento de la inspiración –¿Cómo y qué te inspira para escribir? –La inspiración es un invento del artista, es puro teatro. Uno cuando escribe muestra lo que le está pasando. A mí me gusta contar historias personales profundas pero también charlas de la noche con amigos, cuelgues en Internet. Por eso no me llevo bien con (Luis Alberto) Spinetta, me parece que está sobrevalorado, me llega más lo simple como (Andrés) Calamaro, (Gustavo) Cerati o el mismo Silvio Rodríguez, que es la simpleza hecha canción: siempre tengo la sensación que me lo está diciendo a mí.
fuente "la Voz del Interior" 3 de abril de 2008.-
Borges se retuerce en su tumba...
lo dejo a criterio de los lectores.
Estoy cansado (por no decir roto las bolas) de que cualquier gil o seudomusico critique a uno de los maximos referentes musicales de nuestro pais..
Parafreseando a Chilavert" Abril sosa no has ganado nada".
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Auguste Rodin
«El artista es el confidente de la
naturaleza. Las flores conversan
con él mediante la graciosa
curvatura de sus tallos y los
armoniosos colores de sus pétalos.
Cada flor tiene una palabra amable
para él.»
Auguste Rodin
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